首先需要说明的是，本文之“乐”，并非游戏配乐或音效，乃是指游戏内容中提及或涉及到的我国古乐的一些知识。
正文开始
说到仙四里面的中国古乐，大家的第一印象恐怕都是柳梦璃手上的亦乐亦武之器——箜篌。于是我们就从箜篌开始了解仙四世界里面的中国古乐。
图1
箜篌概况——十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。
箜篌起源——古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌，其中早期卧箜篌出现在春秋时的楚国，与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异；使用竹片拨奏或击奏。竖箜篌却是由远古狩猎者的弓演变而来，是伴随着人类最早文明的诞生而诞生的最古老的弦鸣乐器，有着五千年以上的历史。至迟西元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在我国新疆一带流行。汉武帝开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做 Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。
相关文献——《史记.封神书》：“於是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”唐代杜佑《通典》：“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。”此属琴瑟类的卧箜篌。从甘肃省嘉峪关魏晋墓砖书看，其面板上没有品柱。竖箜篌，汉代自西域传入，后被称为“胡箜篌”。《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”
箜篌制式——从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，杜佑《通典》：“凤首箜篌，头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入，用于隋唐燕乐中的天竺乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。
竖箜篌状如半截弓背，曲形共鸣槽，设在向上弯曲的曲木上，并有脚柱和肋木，张着20多条弦，竖抱于怀，从两面用双手的拇指和食指同时弹奏，因此唐代人称演奏箜篌又叫“擎箜篌”。《通典》记载：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦，竖抱于怀中，而两手齐奏，俗谓‘擘箜篌’”。根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。
当代箜篌——中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。
箜篌音色——雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。
图2
图2所展现的是现代人们演出使用的箜篌，其大小完全超乎我的想像。看架势，估摸得有大几十斤重。这样的家伙，柳梦璃肯定不会把它带在身边吧。
图3
图3是游戏的截图，柳梦璃早期使用的箜篌。比较简单，大小、分量估计是专门为柳梦璃量身定做的，只是外观上难看了些。
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既然以古乐器开始本文，且箜篌是从我国西方传入，那不妨再看看游戏中的播仙镇。这里描述的是我国新疆且末的风土人情，里面的NPC对白中，透露出不少与古乐相关的信息。比如筚篥。
图4
筚篥概况——又称悲篥、笳管、头管、管子，是由古代龟兹(今新疆库车县)的劳动人民发明创造的一种簧管乐器，这个乐器名称就是从古龟兹语的译音而来的。它在我国流行了两千多年，深受各族人民的喜爱。现在在我国民间广泛流传的有两种：一种是八孔的，一种是九孔的，它是由古代龟兹的筚篥演变而成的。在新疆的许多石窟中都有筚篥的描绘。它是龟兹乐中的固有乐器。
筚篥起源——最早文献见于南朝何承天的的《篡文》：必栗者，羌胡乐器名也。而唐代的段安节则在《乐府杂录》中为我们明确了它的发源地：筚篥者，本龟兹国乐也。亦名悲篥，有类于茄。龟兹，即今天新疆的库车县。
相关文献——唐段安节著《乐府杂录》中说：“筚篥者，本龟兹国乐也。亦名悲篥，有类于茄。”唐代杜佑撰《通典》中说：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲。”宋陈旸撰《乐书》中说：“筚篥，一名悲篥，一名笳管，龟兹之乐也。以竹为管，以苇为首，状类胡笳九窍。……至今鼓吹教坊用之。以为头管。”《北史·高丽传》：“乐有五弦、琴、筝、筚篥、横吹、箫、鼓之属，吹芦以和曲。” 宋 庄季裕 《鸡肋编》卷下：“筚篥本名悲篥，出於边地，其声悲亦然，边人吹之，以惊中国马云。” 郁达夫 《钓台的春昼》：“好梦虽被打破，但因这同吹筚篥似的商音哀咽，却很含着些荒凉的古意。”
筚篥制式——筚篥最初是龟兹牧人的乐器，它同胡笳、角、笛一样，经历了由羊骨、羊角、牛角、鸟骨制作改用竹子制作这样一个发展过程。不过比起笳和笛来，筚篥的构造是比较复杂的，是在笳的基础上发展起来的，比较先进。
筚篥比起角和笳来，有相同之点，如都是竖吹，都经过用羊骨、羊角等制作阶段。但是，它们之间也有很大的不同，筚篥是有簧的，并且吸收了笛的指孔，只是外形上看，筚篥与笳比较近似，所以人们把筚篥又叫作笳管。
当代筚篥——近年来筚篥的制造及演奏技术都有了较大的发展。经过改革的管，音域扩展为两个八度又六个音，而加键管还能演奏十二半音，在合奏和独奏中发挥了更大的效能。目前在乐队中常使用的有中音管、低音管和加键管。所谓双管也就是两支管并排扎结在一起演奏，口含两个簧哨，双手同时按两管的音孔，而发出双音，用于民族乐队合奏与独奏。
筚篥音色——响亮、清脆、个性强，音量大，模仿和表现力很强。筚篥得以在千余年间普及，其重要的原因是筚篥所具有的独特的艺术功能。筚篥通过气息支撑，可以表现出圆润不断，委婉起伏的持续音。它的音色深沉、浑厚、凄怆，对人们思想感情具有强烈的激发力，特别是表现悲愤、激昂情绪时有独到功能，古人往往借它抒发伤时感事的情怀。
图5
图6
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乐器之后，我们了解一下歌乐吧。记得游戏初到陈州的时候，城里的人都被琴姬的歌声吸引，甚至连倚栏歌榭的生意也受到影响。这个时候，歌榭的红牌姑娘玉芙蓉的话是说，琴姬的歌是“清乐”，自己的是“燕乐”，二者不是一个平台的，不能相提并论。那么到底什么是“燕乐”，什么又是“清乐”呢？
燕乐概况——亦称“宴乐”。古代的宫廷中饮宴时，供娱乐欣赏的、艺术性很强的歌舞音乐。
燕乐起源——周代已有所谓“燕乐”，即“房中乐”，为后妃在宫中所用，其歌词俱在《诗经》的《周南》、《召南》中。汉代宫廷中也有“房中乐”，这些都是雅乐的一部分，性质与唐、宋燕乐不同。广义的燕乐，如宋人沈括在《梦溪笔谈》中所说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”是指汉族俗乐与外来（外国或外族）音乐的总称。燕乐的狭义概念则专指唐十部乐的第一部，即张文收所作的燕乐。
燕乐发展——从唐初到开元、天宝时期(618～755)的百余年间,社会空前繁荣安定,形成两汉以后封建社会的最伟大的时代，文化艺术也发展到高峰。音乐艺术则以新的宫廷音乐燕乐为中心，向多方面发展。燕乐继承了乐府音乐的成就，并且容纳了更多的外来音乐的影响，在几个嗜好音乐的皇帝的提倡下，得到很大发展，成为隋、唐时期音乐史中最突出的事件。
隋、唐时期几个君主成为宫廷音乐的组织者。隋炀帝（杨广）好尚奢侈，集中了六朝以来流散在各地的乐工,常常做极豪华的表演。隋亡后,唐太宗（李世民）宫廷中也有大规模的音乐舞蹈表演,如用120人表演《破阵乐》，借此赞扬他的武功。唐玄宗李隆基是一个精通音乐的皇帝，既能作曲，又是打羯鼓的能手，他精选乐工数百人,在宫廷中亲自教练,称为“皇帝梨园弟子”。这个时期宫廷音乐规模更大，艺术水平更高，许多有名的大曲在这个时期形成。
安史之乱以后，唐朝的宫廷音乐衰落，宫廷音乐家们多流落民间献艺谋生。五代时，南唐和后蜀的宫廷中荟集了一些乐工，宫廷音乐有所延续，但未能恢复唐朝的规模。宋统一后,又设立教坊,多沿用唐时的旧曲，宫廷内外还有时演奏大曲，但只能选奏其中一部分,演奏规模大为缩减,常只由1、2人表演歌舞，歌者舞者合而为一。后来逐渐用大曲曲调表演故事，如宋史浩《□峰真隐漫录》卷四十六所载的《剑舞》，是用《剑器》大曲表演楚、汉鸿门宴及杜甫、张旭观公孙大娘舞剑的故事。这些表明宋代的大曲逐渐向歌舞剧的方向演变。
南宋以后，宫廷中虽然还设有教坊、云韶部等音乐机构，但人才零落，燕乐已极度衰微。此后音乐发展的主流已转到新兴的市民阶层艺术（戏曲、说唱、城市歌曲等）中去，宫廷音乐无论燕乐或雅乐，都已失去发展的势头。虽然经过辽、金、元、明直至清代，宫廷中均有燕乐或宴飨乐存在，但和隋、唐时期的燕乐已有霄壤之别。
唐时燕乐曾传入日本，今日本宫内省雅乐队以及一些寺院还在演奏与唐大曲同名的古乐;朝鲜也保存有《春莺啭》（唐大曲曲名）等。不过经历了时代和生活环境的变迁，这些保存在异域的唐曲，已经很难看出和中国唐大曲还有多少相似之处。
清乐概况——即“清商乐”，主要用于官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合，也用于宫廷元旦朝会、宴飨、祀神等活动。由于它与汉代相和旧曲都是汉族传统音乐，因此，在当时各种乐伎中，被称为“清商正声相和五调伎”，为宫廷所重视。
清乐起源——中国东晋南北朝间(370～589)，乃承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的伎乐的总称，亦名清商曲，隋唐时简称清乐。
清乐发展——东晋以后的200多年间,除东晋末和梁末的两次大战乱外，南方社会稳定，经济有显著发展，形成了众多的商业都市。在城市里，汉代以来的相和旧曲将近一半已经散佚，而南方的民间谣讴──吴声、西曲，由于城市各阶层人士的喜爱而日益兴盛。吴声、西曲的流行，也引起了宫廷的兴趣。尤其是梁武帝和陈后主，曾命乐工谱写了大量新曲。北魏孝文帝时，南方的清商乐传到了北方，在宫廷中作为“华夏正声”受到较大的重视。此后，清商乐就成为盛行于中国南北方的重要乐种。
清商乐的重要组成部分──吴声、西曲 吴声原是建康（今江苏南京）一带的民间徒歌，西曲则是荆、郢、樊、邓地区(今湖北)的民间徒歌。两者的风格虽较柔婉抒情，但由于语言、风俗习惯等差异，各具不同的特色。吴声内容多半用妇女的口吻描写爱情的欢乐、相思的痛苦，或婚姻不自由的苦闷。西曲大都写贾客思妇的离愁别苦，有的也流露了船民对封建统治者的不满。由于人们喜爱，有些乐曲不断变化、发展，从而形成了同一曲调的众多变体，有的利用某一曲的素材另谱新曲。
587年,隋灭陈统一中国后，仍设有清商署，专管六朝以来的清商乐和当时保存的所有汉魏旧曲，总名清商乐,简称清乐。隋文帝时,清乐作为“华夏正声”在七部乐中列在国伎之后，受到相当的重视。隋炀帝对清乐也十分喜爱，曾令乐工白明达等人利用其曲调大制新词艳曲，如《泛龙舟》、《斗百草》等。隋末战乱，清乐散佚较多。唐初，将包括隋时新声在内共63曲，总称清乐,列为九部乐或十部乐的第2部。武则天长安（701～709）以后，宫廷不重古典，清乐逐渐散亡。开元（713）以前,能演奏的只有《有君》、《杨叛儿》、《堂堂》、《春江花月夜》等 8曲。开元时(713～741)，歌工李郎子尚擅长清乐旧曲。此后，清乐旧曲在宫廷内已很少有人能奏。它已被当时“杂用胡夷里巷之曲”的新声所替代了。实际上，它在民间仍以新的面貌在继续流传。
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歌、乐都介绍完了，下面就应该是舞蹈了。仙四游戏里的舞蹈，还是得回到陈州倚栏歌榭里面。NPC海棠的对白台词这样说到：“听说皇上要来咱陈州，妈妈整天催着我练舞，可是那跳给皇上看的八佾舞要六十四个姐妹一起呢，光叫我一个人练有什么用！”于是我们知道了一种叫“八佾舞”的舞蹈。那什么叫“八佾舞”呢？
佾舞是现存古典舞中的雅舞，相传起源于周公，是古代最隆重的祭祀所使用的仪式。“佾”的意思就是“行列”，“佾舞”就是一种行列整齐的祭祀舞蹈，左传曰：“天子舞行八佾，诸侯舞行六佾，大夫舞行四佾，士舞行二佾。”意思就是说：只有天子才能用八佾，诸侯用六佾，卿大夫用四佾，士用二佾。
佾舞又称文舞，依据明朝李之藻所着之《頖宫礼乐疏》而改编，分东、西两班由节生引领。献礼分初献礼、亚献礼、终献礼，每一献礼有三十二节，佾生随着献礼之进行循环舞动，东西班佾生的动作是左右对称的，但又不全然相同。佾生立于丹墀（佾舞台）左手持签右手秉翟。
现今还能够看到佾舞的场合，是祭孔时的释奠礼。在释奠礼中实行佾舞此等最隆重的祭祀仪式，代表后世对孔子至高的尊崇。释奠典礼中通常以六佾，有时也以八佾舞祭拜孔子。因自唐封孔子为“文宣王”，南向受享，确定先师万世师表，通贯古今，德配天地，领袖群伦之崇高至圣地位，所以从历史沿革承袭来看，自唐封文宣王，至清光绪三十二年 ，诏祀孔皆周大祀八佾，从此八佾舞乃成为祭孔释奠典礼的项目之一。
舞时应着歌诗，一字一舞，俯仰顿措的姿态，大抵配合着诗章字眼的含意，所以变化无穷。佾生所做的每个动作都需要非常的谨慎，不可以开玩笑或者出错，因为每一个舞姿都代表这着对孔子的尊崇和赞颂的意义。
八佾舞为童子六十四人分为两组，一组三十二人手执羽、籥，一组三十二人手执干、戚，站四方队形整齐而不变，舞于庙堂、庭院，或郊野祭坛之下。典仪舞蹈则多为庆祝之用，如婚礼、祝寿、庆功等，举行隆重的典仪与盛大的舞蹈。舞蹈多作吉祥字句之排列，如百年好合、万寿无疆、大下大平等以示吉祥。
说到佾舞，就不得不提到孔子的一句名言“是可忍，孰不可忍”，其典故即与八佾舞有关。因周朝时规定只有天子才可以用八佾，但鲁国有个新兴地主阶级贵族季氏，他不仅不把国君放在眼里，而且甚至自比天子，在自家用八佾行舞。所以孔夫子才说，如果这都可以忍，那还有什么不能忍？这就是最不可容忍的一件事！
你千万别以为倚栏歌榭里面那几个扭来扭去的MM跳的就是佾舞。佾舞跳起动作缓慢且古怪，大家看看下面几张截图就可以了解个大概。
